CABARET

MUSICAL IN TWO ACTS BY JOHN KANDER, FRED EBB & JOE MASTEROFF

FIRST ACT

SECOND ACT

PRODUCTION

Landestheater Mecklenburg / Schauspielhaus Neubrandenburg
intendant: Ralf-Peter Schulze
première: 19 January 2008

conductor: Mark Rohde / Alexander Livenson
stage director / set design: Michiel Dijkema
costume design: Claudia Damm
choreography: Thomas Vollmer
dramaturgy: Christoph Blitt
orchestration: Chris Walker
arrangement: Marko Kassenaar

Sally Bowles: Susanne Ellen Kirchesch
Emcee: Nicholas Shannon
Clifford Bradshaw: Alexander Mildner
Ernst Ludwig: Michael Schöpe
Fräulein Schneider: Bettina Mahr
Herr Schultz: Sigurd Karnetzki
Fräulein Kost: Sünne Peters
Max: Ramin Varzandeh
Seamen: Stefan Burmester, Günter Menzel, Alexander Schulz
Two Ladies: Sylke Kamin, Anja Schödel
Gorilla: Grit Kolpatzik

Kit Kat Klub Ensemble: Sylke Kamin, Grit Kolpatzik, Barbara Mobbs, Rita Sabaliauskiene, Anja Schödel, Anja Taube, Bernd Richert, Bernd-Detlef Schulz, Andreas Hartig, Mario Wagner
visitors: ladies and gentlemen of the opera chorus of the Landestheater Mecklenburg
Kit Kat Klub Band: Adreas Rosin (saxophone / clarinet), Clemens Erdmann (trombone), Mark Rohde / Alexander Livenson (piano), Margarete Hafner (double bass), Andreas Regolin (percussion)

PRESS QUOTES

“deeply moving intensity”

All tricks of entertainment
With the musical „Cabaret“ the Schauspielhaus Neubrandenburg has programmed a piece, which, because of the movie by Bob Fosse with Liza Minnelli, is already deeply nestled in the imagination of the audience. The Dutch guest stage director Michiel Dijkema had to come up with something special, to make his production, compared to the already known, unique. The long applause after the première last Saturday evening, mixed with enthusiastic jubilation for the singers, proved that he succeeded.
Dijkema doesn’t use the stage and builds an arena in the centre of the auditorium. At the long sides he places the audience. One sits so close to the stage action, without distance, that every acting nuance is directly sensed by the spectator. The ingenious connection between the movements of the show becomes transparent, without creating the impression of cold perfection.
Thus the story […] is told with deeply moving intensity, which stays close to the destiny of the characters and avoids any ostentatious generalization.

Michael Baumgartl
Nordkurier
21 January 2008

“sensitive story-telling [...] enthusiasm”

The embeddedness in the amusing Kit-Kat-Klub-show gives, as a result of subtle nuances, a clear sketch of the changing political situation and completes the sensitive story-telling. Eye-catching are the beautiful set and the extraordinary physical movements of the singers. How wonderful when singers do not only know how to sing, but also how to dance and act convincingly! With Nicholas Shannon leads an emcee through the play, which seems to have absorbed all the tricks of entertainment from Paris to New York. As if it were his daily job, he makes the stage and the auditorium singing, dancing, juggling and animating into his world, which to control seems to be a play to him. With the same virtuosity we see Susanne Ellen Kirchesch as Sally, sparkling with intense energy and joy of acting and with artistic movements.
[…] When, at the end, the emcee wears a red ribbon around his upper arm, on which the swastika is replaced with the number 88 [a symbol for neo-Nazism], a shiver runs down your spine. Nevertheless the enthusiasm about the staging prevails.

Michael Baumgartl
Nordkurier
21 January 2008

“Wonderful, when a stage-director manages to touch his audience.”

Tingeltangel unterm Hakenkreuz
Deutschland ist am Boden. Wie tot liegt das Ensemble im Finale verstreut auf der Bühne. Einzig der Conférencier steigt feixend über die reglosen Körper hinweg. Sally stimmt "Ich lie-be das Ca-ba-" an, die abschließende Silbe schafft sie nicht mehr. "Gute Nacht" haucht der Conférencier bevor das Licht erlischt. Im dunklen Zuschauerraum herrscht für einige Augenblicke betroffene Stille. Schön, wenn ein Regisseur sein Publikum so berühren kann.

Kai Wulfes
Musicalzentrale
8 February 2008

“captivating music theatre with a bite”

Im zweiten Akt illustriert Dijkema eindrucksvoll die von den neuen braunen Machthabern ausgehende Bedrohung. So wird Schriftsteller Clifford im "Kit Kat Club" nicht nur von Nazi-Schlägern brutal zu Boden geworfen und malträtiert. Auch der Conférencier, in dieser Szene mit angeklebtem schwarzen Schnurrbärtchen und Hitler-Frisur, tritt mit seinen Stiefeln noch einmal kräftig nach. Diese und andere Darstellungen sind besonders erschreckend, weil das Publikum sie wegen der originellen räumlichen Lösung fast hautnah miterlebt: Als sein eigener Bühnenbildner verzichtet Dijkema auf die Guckkastenbühne und stellt stattdessen einen pechschwarzen Laufsteg in den Zuschauerraum. Das Publikum sitzt sich an den beiden Längsseiten gegenüber. […] Durch eine bewegte und ausgeklügelte Personenführung gelingt dem Regisseur das Kunststück, dem Zuschauer – egal wo er sitzt – wenig Rückenansichten vorzuführen. […] Als relativ kleines Haus mit kleinem Ensemble und schmalem Budget widerlegt das Theater Neubrandenburg/Neustrelitz das weit verbreitete Vorurteil, Musical sei einzig oberflächliche Unterhaltung. Hier ist "Cabaret" packendes Musiktheater mit Biss.

Kai Wulfes
Musicalzentrale
8 February 2008

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Michiel Dijkema - Cabaret - English